Exemples de schémas d'éclairage de studio

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 04:58

Les photographes professionnels savent très bien que l'un des points clés pour créer la photo parfaite est une lumière bien placée. Même lorsqu'ils photographient à l'extérieur, les photographes emportent avec eux des réflecteurs et des parapluies, ce qui leur permet de diriger le maximum de lumière solaire vers le modèle. Mais quand il s'agit de schémas d'éclairage de studio, les choses deviennent beaucoup plus sérieuses.

Petite introduction

Les systèmes d'éclairage de studio sont une science à part entière. Bien sûr, il existe des modèles avec lesquels les débutants travaillent - les photographes inexpérimentés les utilisent souvent pour des séances photo de famille ou de portrait, par exemple pour un passeport. Un photographe expérimenté, talentueux et professionnel improvisera toujours. Il prendra en compte les caractéristiques de l'apparence et de la silhouette du modèle, le style de la séance photo, les vêtements, le maquillage; prendra en compte les souhaits (s'il ne s'agit pas d'une prise de vue DFT) et, résumant tous ces facteurs, sera en mesure d'ajuster la lumière de la manière la plus compétente pour un cas particulier. Pour ceux qui débutentgenre d'art, nous vous proposons d'analyser les motifs.

Les schémas d'éclairage du studio vous permettent de rendre la photo aussi lumineuse que possible ou tamisée, intime. Pour obtenir le résultat souhaité, réglez les lampes comme indiqué dans les instructions, prenez quelques photos, puis corrigez-les en fonction de l'apparence du modèle. Ci-dessous, nous présentons des schémas d'éclairage de studio avec des exemples.

Portrait - tellement dans ce mot…

Si une personne moderne entend l'expression "portrait en studio", une photo de passeport lui vient immédiatement à l'esprit: un fond blanc, un visage clair et souligné, chaque détail est clairement visible - tout cela est dû au grand nombre de sources lumineuses et leur haute luminosité. Mais le schéma de lumière de studio pour un portrait peut être complètement différent - terne, intime, doux. Eh bien, regardons chacune des options à tour de rôle:

Pour que le portrait soit aussi brillant, expressif, clair que possible, mais en même temps artistique, intéressant, pas plat, mais multiforme, vous devez recourir à quelques astuces légères. Quatre boîtes à lumière sont installées: la plus grande est clairement derrière le modèle, deux plus petites sont derrière, dirigées en diagonale vers l'arrière de la personne qui pose, la quatrième est en diagonale, mais devant. La lampe principale est dirigée directement vers la plus grande softbox. En conséquence, nous obtenons une scène très lumineuse, mais en même temps, la lumière n'éclaire pas directement et uniformément le visage du modèle, mais remplit harmonieusement l'espace environnant

Il existe un schéma d'éclairage de studio pour le portrait artistique appelé"Rembrandtian" et vous permet d'obtenir l'effet de crépuscule, à partir duquel le visage est clairement visible. Le principe est basé sur les dessins de Rembrandt - il a assis ses modèles en 3/4 de tour depuis la fenêtre d'où tombait la lumière directe. Par conséquent, nous devons positionner la softbox (pas le projecteur !) De cette façon, et en plus, nous pouvons légèrement mettre en évidence l'arrière-plan

Soft Haze

Le plus souvent, ce type d'éclairage est choisi pour la prise de vue intime de modèles semi-nus ou pour une séance photo thématique où une lumière très douce et diffuse est requise. C'est exactement l'effet que le photographe obtient à l'aide de deux énormes boîtes à lumière, qui sont placées derrière le modèle, chacune en diagonale, la lumière est dirigée vers l'arrière. Une source lumineuse est également installée devant le modèle, atténuée par un parapluie réfléchissant. Il est préférable de prendre une photo avec un tel schéma d'éclairage sur un fond sombre et d'utiliser des effets auxiliaires sous forme de fumée, d'éclaboussures dispersées, de bulles de savon, etc.

Dans les faisceaux lumineux des projecteurs

Certains professionnels appellent ce schéma d'éclairage de studio "gamine", car le principal critère d'évaluation est une luminosité excessive. De plus, les rayons de lumière de toutes les sources sont concentrés au maximum sur le modèle, tandis que l'arrière-plan reste pratiquement sans surveillance. Deux lampes à faisceaux directs éclairent le dos de la personne qui pose et un projecteur le regarde de face, légèrement étouffé par un parapluie ou une softbox. Avec cette position de lumière, la photo, le visage du modèle, les éléments du vêtement deviennent incroyablementexpressif. Par conséquent, vous devez soigneusement préparer la séance photo et rendre l'image parfaite.

Le jeu d'ombre et de lumière

Si vous voulez des photos expressives, nettes et juteuses, mais que vous n'optez pas pour une luminosité maximale, alors cette configuration d'éclairage de studio à deux sources est parfaite. Le premier est monté à droite du photographe et éclaire la scène en diagonale. Il est important qu'il soit élevé à la hauteur de la croissance humaine ou légèrement plus haut. La deuxième source se trouve dans le coin opposé à l'arrière - il s'agit d'une petite boîte à lumière. Un autre point important est le réflecteur. Il doit jouer le rôle d'un mur droit longeant la scène à droite du photographe. Le résultat est des prises de vue vibrantes et originales qui incluent à la fois le modèle et son ombre.

Tir de silhouettes

Si vous vous concentrez uniquement sur la silhouette du modèle et que vous n'avez pas besoin de voir les détails de son visage ou de ses vêtements, vous aurez très probablement besoin d'un schéma de silhouette d'éclairage de studio. C'est simple: vous installez deux projecteurs derrière le modèle pour qu'ils éclairent son dos en diagonale et les obscurcissent avec des parapluies noirs. Si vous ne voulez pas du tout voir de visages, tamisez toutes les autres lumières du studio, même celles qui ne sont pas dans la scène. Si vous avez toujours besoin d'un faisceau doux qui éclaire le visage, installez une petite boîte à lumière qui mettra en évidence le modèle en diagonale depuis le premier plan.

Venant des ténèbres

Prise de vue sur fond noir -très compliqué. Pour que les prises de vue soient réussies (surtout lorsqu'il s'agit de portraits), il est préférable d'utiliser un éclairage en boucle. Son essence réside dans le fait qu'une seule source lumineuse est utilisée, qui se situe au niveau de la croissance humaine, et "regarde" le visage sous un angle d'environ 35 o.

Si vous choisissez un projecteur lumineux, les photos se révéleront contrastées - l'arrière-plan ne sera pas visible, il deviendra d'un noir profond et la silhouette du modèle se révélera très lumineuse et claire et expressif. Si vous tamisez la lumière ou utilisez une softbox, l'arrière-plan sera légèrement mis en évidence, le modèle paraîtra plus doux, la netteté et le contraste disparaîtront. Il est extrêmement important de saisir la position de l'ombre depuis le nez - c'est la clé d'une installation correcte du projecteur. L'ombre ne doit pas remplir toute la joue, elle doit être petite, légèrement dirigée vers le bas. Vous pouvez régler la lumière de la lampe en fonction des caractéristiques du modèle, l'essentiel est d'attraper cette fonctionnalité.

Éclairage papillon

Eh bien, c'est l'astuce préférée de tous les photographes qui prennent des photos pour des magazines de mode et des catalogues. Le modèle sur la photo est très expressif, mais pas trop brillant, le fond est mis en valeur, mais pas éblouissant.

Ainsi, la source lumineuse est située directement derrière le photographe, elle "regarde" frontalement la scène, mais en même temps elle est élevée à un niveau légèrement supérieur à la hauteur humaine. Les principaux signes sont des "papillons" - de fines ombres du nez et du menton, qui tombent clairement. Le schéma est à la fois simple et très beau.

Tourner en intérieur

Régler la lumière et choisir les bonnes sources sur un simple fond de papier ordinaire est une tâche très simple. Mais si vous devez faire la même chose, uniquement sur fond de meubles, accessoires et autres éléments décoratifs, tout devient plus compliqué.

Quel devrait être le schéma d'éclairage de studio dans un studio intérieur et comment photographier avec compétence un modèle sur fond d'objets divers ? La règle principale est de ne pas utiliser de projecteurs lumineux. La lumière est atténuée par des parapluies ou des réflecteurs et des softboxes. De plus, la disposition des sources lumineuses dépend du style et des préférences. Vous pouvez remplir tout l'espace de lumière - les images seront alors très lumineuses, chaque détail sera visible - à la fois sur le modèle et à l'intérieur. Si la pièce sert de fond secondaire, utilisez un éclairage papillon ou un schéma en boucle.

Séance photo de famille

Schémas d'éclairage de studio pour photographier toute la famille, en règle générale, sont sélectionnés parmi les plus brillants et les plus légers. Il n'y a pas de place pour les demi-teintes, les jeux d'ombre et de lumière et, bien sûr, l'éclairage des silhouettes. Dans la plupart des cas, les schémas d'éclairage de studio pour une séance photo de famille sont construits sous la «protection» des softboxes. Les plus grands sont placés en diagonale à l'arrière, les plus petits éclairent les visages devant et un peu au-dessus - quelque chose comme un "effet papillon", mais plus lumineux. Souvent, des sources lumineuses allongées sont situées sur les côtés et en bas - de sorte que le sol et les jambes des personnes qui posent ne restent pas dans l'ombre.

Conclusion

Régler la lumière est une affaire délicate. Tous les photographes ne peuvent pas faire face à cette tâche et s'adapter à un modèle spécifique. Mais s'il y a contact, vous pouvez organiser intuitivement les projecteurs et les softboxes, en vous concentrant sur le style de la séance photo, sur la préférence du modèle et sur ses caractéristiques. N'ayez pas peur d'expérimenter et de proposer de nouvelles variantes.