Comment photographier la nourriture : secrets et astuces de professionnels

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 04:58

La photographie culinaire est un domaine assez sérieux et vaste dans l'environnement du tournage amateur et commercial. Il existe de nombreux maîtres professionnels dans ce genre, mais le devenir n'est vraiment pas facile, car la photographie culinaire implique un grand nombre de petites choses et de règles qui peuvent vraiment affecter notre appréciation de ces clichés. Aujourd'hui, nous allons essayer d'en savoir plus sur eux et de comprendre à quel point il est beau de photographier de la nourriture.

Définition

Commençons par définir le nom correct pour photographier des aliments. Dans l'argot des professionnels, il est plus correct d'appeler ce domaine le genre alimentaire. Traduite en langage artistique, cette direction peut être appelée nature morte. Il est assez difficile de devenir un professionnel dans ce domaine, vous devez connaître de nombreuses règles de composition, des règles de composition de cadre, ainsi que la compatibilité des couleurs.

Passons en revue la technique

Pour photographier magnifiquement les aliments, vous avez certainement besoin d'un appareil photo ou d'un smartphone avec une bonne optique. Mais ici, il convient de comprendre que si vous voulez le faire de manière professionnelle, vous devez au moins prendre des photos sur un système de miroir avec une matrice de format de recadrage. Si possible, utilisez des modèles plein format, car ils sont considérés comme plus professionnels, ont une plage dynamique plus étendue et surpassent généralement légèrement les appareils photo au format recadré à tous égards.

Verres obligatoires

Comme pour les lentilles. Vous pouvez photographier avec presque n'importe quel objectif, mais, encore une fois, ce n'est pas toujours correct. Étant donné que le genre alimentaire est pratiquement une sous-espèce de la macrophotographie, nous pouvons dire que les objectifs macro sont les mieux adaptés à ces fins. Le plus souvent, ils ont une distance focale de 85 à 100 mm et une valeur d'ouverture d'environ 2 à 2, 8. Ils sont idéaux pour ces tâches, ont une excellente netteté sur les bords et au centre du cadre et ne déforment pratiquement pas l'espace, étant donné que l'angle de vue de l'objectif avec la distance focale de 85 mm est presque comparable à l'angle de vue de l'œil humain, nous pouvons donc dire que ces objectifs transmettent simplement l'image telle que l'œil humain la voit. En même temps, il existe à la fois des modèles professionnels et des modèles amateurs.

Éclairage

Outre l'appareil photo et l'objectif, un bon éclairage est très important en photographie culinaire. Il existe plusieurs types d'éclairage: lumière douce, diffuse et dure. Ils conviennent à des fins complètement différentes, car une lumière douce nous donne une image très agréable et lisse sans ombres dures inutiles. La lumière dure est plus comparable à la lumière du soleilavec de la lumière, car elle produit des ombres assez dures et n'est pas adaptée à la photographie culinaire dans la plupart des cas. Pour obtenir la bonne lumière à tout moment de l'année, vous pouvez acheter un synchroniseur et quelques flashs avec diffuseurs. Tout, vous êtes prêt à prendre des photos sympas, mais si vous n'avez toujours pas assez de fonds pour acheter l'équipement de studio nécessaire, vous pouvez utiliser une source de lumière naturelle, c'est-à-dire le soleil. Vous pouvez mettre une plate-forme devant la fenêtre et tirer. Mais, puisque nous savons que la lumière du soleil est assez dure, nous avons besoin d'un diffuseur et d'un peu plus d'équipement. En savoir plus sur la façon de photographier de la nourriture à la maison, comment créer un home studio en peu de temps. Apprenons les bases pour l'instant.

Techniques de composition

Alors, nous avons réglé la technique. Mais soyons logiques, avez-vous déjà vu une photo d'un repas où seul le plat principal est dans le cadre ? Vous ne trouverez pas un tel cadre où il n'y aurait qu'un seul objet au centre de la composition. Avez-vous remarqué que dans chaque cadre, des grains, des épices, des herbes, de beaux couverts sont ajoutés, tout cela ajoute de la vivacité et du naturel au cadre, notre œil a de quoi arrêter son regard, et c'est le plus important, nous le faisons ici pas une belle personne ou nature, mais le cadre doit attirer l'attention du spectateur, le faire regarder encore et encore. Chaque petite chose aidera à le faire, car il sera intéressant pour une personne de considérer l'ensemble de la composition.

Le fondement de tout

Pour prendre une belle photo, il faut un bon arrière-plan. Pourquoi? Tout cela parce que tout l'intérêt de la nourriturephotographie - pour ajouter du volume au cadre, le rendre plus attrayant et appétissant, c'est-à-dire que plus nous utilisons de choses texturées, plus notre composition semblera volumineuse. Actuellement, les maîtres de la création de tels sites sont capables d'imiter presque toutes les surfaces: béton, bois, plâtre et autres matériaux. De plus, si vous regardez attentivement, il n'y a pratiquement pas de structures lisses et uniformes parmi les textures des arrière-plans, il s'agit presque toujours de plâtre décoratif ou de bois vieilli. Ces surfaces sont disponibles dans une variété de tailles et ne coûtent pas cher pour économiser.

Roue chromatique

Mais il y a aussi des astuces ici. Comme vous l'avez probablement vu, les photophones se déclinent en différentes couleurs, et la question se pose de savoir quel aliment vaut mieux photographier sur un fond turquoise. La réponse se trouve dans la théorie des couleurs. Il existe un dispositif tel qu'une roue chromatique. Il est conçu pour les personnes qui travaillent avec la composition de vêtements ou d'objets dans un cadre afin qu'ils puissent correspondre correctement aux bonnes combinaisons de couleurs.

D'un côté du cercle se trouve un guide de mélange des couleurs qui montre le résultat de l'ajout d'une couleur à une autre. Sur certaines roues chromatiques, du même côté, il y a une échelle de saturation qui permet de calibrer la couleur, elle fait apparaître des nuances de noir et de blanc, grosso modo, un dégradé du noir au blanc. De l'autre côté de la roue chromatique se trouve un tableau de combinaison de couleurs. Que montre-t-elle ? Avec ce schéma, vous pouvez choisir un, deuxou trois nuances supplémentaires à une principale. La première voie est une combinaison complémentaire. Cette méthode est basée sur le contraste entre deux couleurs, c'est-à-dire que deux couleurs opposées sont sélectionnées le long de ce cercle, ce qui, dans une composition, sera brillant et expressif. Il y a une combinaison scindée-complémentaire lorsque nous prenons une couleur primaire et deux couleurs supplémentaires dont le ton est similaire. Cette méthode est également basée sur le contraste des couleurs, mais ici, il n'est pas aussi prononcé que dans la première méthode. Il existe également une combinaison triangulaire et rectangulaire, grâce à ces combinaisons, vous pouvez choisir deux ou trois teintes supplémentaires à la gamme principale. La roue chromatique est l'une des techniques les plus importantes dans tous les genres de photographie, et est également le principal outil de coloration.

Home-studio

Et maintenant, comment photographier correctement les aliments à la maison sans équipement professionnel. Nous avons déjà découvert que si vous n'avez pas les fonds nécessaires pour acheter du matériel d'éclairage professionnel, vous pouvez prendre des photos à l'aide de la lumière naturelle, mais la lumière qui en résulte s'avère assez dure pour nos besoins. Que faire? Il y a une sortie ! Tout d'abord, nous devons adoucir le flux de lumière. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un diffuseur, ce qui nécessite quelques moyens. Le plus souvent, les diffuseurs ne coûtent pas plus de 3 000 roubles. Mais si vous n'avez pas les fonds du tout, vous pouvez vous rendre dans une papeterie, un magasin d'art ou d'art et y acheter les choses suivantes: du papier calque, du carton mousse blanc et du carton mousse noir, et des pinces à papier. Pourpourquoi avons-nous besoin de tout cela ? Tout d'abord, nous devons découper quelque chose comme un cadre dans du carton mousse blanc. Ne jetez pas l'intérieur ! Elle en aura encore besoin ! Ensuite, selon la taille du cadre, vous découpez un morceau de papier calque et vous le fixez à ce cadre de fortune à l'aide de pinces de bureau, de sorte que notre diffuseur est prêt. De l'intérieur du panneau de mousse blanc, nous obtenons un réflecteur impromptu, car le panneau de mousse blanc reflète parfaitement la lumière. Une feuille noire de carton mousse agira comme un soi-disant "drapeau" noir, elle est nécessaire pour filtrer l'excès de lumière et prendre des photos dans une "touche sombre". Ensuite, nous exposons notre diffuseur devant la fenêtre et remplissons les ombres formées du côté opposé avec le réflecteur. Ça y est, votre home studio est prêt.

Commercial

Le tournage de films alimentaires commerciaux est un peu plus difficile. Comment la nourriture est-elle photographiée pour la publicité ? Pour ce faire, vous devez disposer d'un arsenal d'équipements assez étendu, toutes sortes de flashs, de buses et plus encore. Oui, vous n'avez peut-être pas de matériel professionnel, mais seulement amateur, mais dans tous les cas, vous devez d'abord apprendre toutes les techniques de composition, les combinaisons de couleurs, ainsi que les programmes de retouche et de traitement. Comment photographier des plats pour un menu ? Habituellement, lorsqu'elle travaille, une personne n'a pas toujours la possibilité d'utiliser la lumière naturelle, car l'institution peut être située dans un sous-sol ou un endroit mal éclairé. Dans ce cas, vous n'avez qu'une seule façon de tirercette séance est l'utilisation d'un éclairage de studio, artificiel, mais ici il est déjà beaucoup plus difficile de créer une lumière douce qui ne donnerait pas d'ombres dures. Pour le créer, vous aurez besoin d'au moins deux flashs avec des softboxes. Le plus souvent, ces clichés sont réalisés sur des couleurs neutres et unies, de sorte qu'ils paraissent harmonieux sur le menu et ne soient pas colorés et multicolores.

Résumer

En général, la photographie culinaire est un genre d'art assez spécifique, car vous devez choisir un équipement différent. Les techniques de composition jouent ici le rôle le plus important dans la création d'un beau cadre. Il faut savoir décomposer correctement chaque graine ou mie pour qu'elles s'harmonisent entre elles et attirent notre regard. Il est préférable de commencer à faire de la photographie culinaire à partir de la prise de vue à domicile, de participer à des compétitions spécialisées pour ce genre de tournage. La compétence vient avec l'expérience, expérimentez, essayez différents schémas d'éclairage, photographiez une variété d'aliments, car chaque plat nécessite une approche différente. Nous espérons que grâce à l'article, il vous est devenu clair comment photographier des aliments, vous avez appris les techniques de base, les techniques de prise de vue, ainsi que les détails techniques. Tout cela vous aidera à devenir un vrai professionnel dans ce domaine de l'art.