Couture japonaise : un aperçu des types, des techniques

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 05:00

Le Japon est un pays en plein développement avec la préservation de fondations et de traditions séculaires. Elle est mystérieuse, unique et très créative. Ici, de nombreuses techniques anciennes de couture sont utilisées à ce jour, et les produits finis sont non seulement attrayants, mais ont également une signification symbolique profonde. Certaines des techniques sont similaires aux techniques classiques qui sont répandues dans le monde entier, certaines n'ont pas d'analogues, mais sont toujours populaires, et certaines ne sont restées demandées que dans leur pays d'origine.

Amigurumi

Ce type de couture japonaise ne peut pas être confondu avec un autre, malgré le fait qu'il s'agit en fait d'un simple jouet au crochet. Cependant, il y a quelques nuances clés ici:

• Les produits sont miniatures, généralement leur taille est de 2 à 8 cm.
• La densité de tricotage est très élevée. Pour obtenir ce résultat, vous devez choisir un crochet plus petit que celui requis par le fil.
• Le produit est tricoté en spirale avec de simples mailles serrées.
• Les amigurumi classiques sont disproportionnés - ils ont une grosse tête et un petit corps. Bien que ces derniers temps, ils aient pris une forme plus proportionnée.
• Les fils doivent être utilisés lisses, avec un minimum de villosités saillantes. Idéalement, utilisez des fils de coton ou de soie.

Kanzashi

Kanzashi faisait à l'origine référence aux pinces à cheveux longues traditionnelles utilisées pour fixer les coiffures de geisha. Le kimono n'impliquant pas le port de bracelets et de colliers, ce sont les clous qui ont commencé à décorer, principalement avec des fleurs et des papillons fabriqués à la main à partir de soie et de satin. Au fil du temps, l'apparition de kanzashi a commencé à démontrer aux autres non seulement les compétences de la couturière, mais également son statut social et sa situation financière. De nombreuses filles japonaises pouvaient décorer leurs cheveux avec de nombreuses épingles à cheveux, transformant leur tête en parterre de fleurs. Aujourd'hui, le kanzashi est un type de couture japonaise, qui est une technique pour créer des fleurs à partir de rubans de satin. La principale caractéristique de ces couleurs est que tous les pétales sont obtenus en ajoutant des formes de base - un carré, un triangle, un cercle, un rectangle, et le pétale est fixé et fixé sur le produit au moyen de feu ou de colle.

Temari

Cette technique de couture japonaise consiste à broder sur des boules. Son ancêtre est la Chine, mais il a acquis une popularité particulière au Japon. Initialement, les balles étaient fabriquées de cette manière, fixant une forme ronde avec des fils, plus tardles jongleurs ont commencé à les décorer pour attirer l'attention du public, ainsi que des mères pour les petits enfants. Plus tard, cette technique est passée dans la section des arts appliqués et est devenue populaire parmi les nobles couturières. Ils ont pris des choses inutiles, du fil, des flans en bois comme base, maintenant ils utilisent des balles de ping-pong ou des balles en mousse. Cette base est d'abord enveloppée de fil épais, créant une couche qui sera brodée, et enveloppée de fils fins sur le dessus pour fixer la position du fil et égaliser la surface de la balle. Ensuite, il est nécessaire de faire des marques: le point supérieur, le point inférieur, "l'équateur", après quoi des marques longitudinales et transversales supplémentaires sont faites. La balle prête pour la broderie doit ressembler à un globe. Plus le dessin est complexe, plus il doit y avoir de lignes auxiliaires. La broderie elle-même est une surface lisse avec de longs points qui recouvrent la surface de la balle. Ils peuvent s'entrelacer, se croiser, donnant à la surface l'aspect désiré.

Mizuhiki

Cette technique est une lointaine parente du macramé, elle consiste à tricoter des nœuds. Il y a trois fonctionnalités ici:

1. Tricoté avec du cordon en papier.
2. Le produit fini peut être composé de plusieurs nœuds ou d'un seul.
3. Chaque nœud a sa propre signification.

Il y a un grand nombre de nœuds, même le maître le plus expérimenté ne se souvient pas de la moitié d'entre eux par cœur. Utilisez-les pour emballer des cadeaux, des objets ou comme talisman. Au Japon, il existe un certain langage des nœuds, grâce auquel, en donnant, par exemple, un poisson encette technique, vous pouvez souhaiter bonne chance, richesse et prospérité, et un livre, dont l'emballage est fixé avec un beau nœud, peut devenir un souhait de sagesse et de bonheur. Souvent, le cadeau est principalement le nœud, et non ce à quoi il est lié. Ainsi, vous pouvez féliciter pour votre mariage, vous souhaiter la santé, présenter vos condoléances, etc. Les nœuds simples de cette couture japonaise sont assez faciles à tricoter, mais il convient de rappeler que tous les éléments répétés doivent être de la même taille, sinon il y aura une distorsion de sens, donc les principales exigences ici seront l'attention, la motricité fine développée et un bon œil.

Kinusaiga

La couture japonaise dans cette technique est la création d'un panneau à partir de patchs. La base de ces produits sont des planches de bois, sur lesquelles un motif est d'abord appliqué, puis des rainures sont découpées le long de son contour. Initialement, de vieux kimonos étaient utilisés pour cette technique, qui étaient coupés en petits morceaux et ajustés à chaque élément du panneau, rentrant les bords du tissu dans des rainures découpées. Ainsi, un motif patchwork a été obtenu, mais, contrairement au patchwork, les fils et les aiguilles ne sont pas utilisés ici.

Maintenant, cette technique gagne en popularité dans le monde entier, vous pouvez trouver à la fois des kits prêts à l'emploi et des schémas simples pour créer de tels panneaux, et leur complexité varie de très simple, composée de plusieurs rabats, et même les enfants peuvent faire images, à très complexe. Dans de telles peintures, les éléments de l'image ne peuvent mesurer que quelques millimètres et la palette de couleurs utiliséepatchs est si large que le produit fini peut être confondu avec une image peinte avec des peintures. Au lieu d'une base en bois, on utilise de plus en plus du carton provenant de boîtes collées en plusieurs couches. Cela facilite grandement la découpe des contours du motif, mais ce n'est pas particulièrement pratique à utiliser, car lors du serrage des éléments, il y a un risque de froisser la couche supérieure de carton, ce qui entraînera une violation de la fixation de le bord du rabat et, par conséquent, une déformation générale du produit.

Important !

1. Chaque élément de l'image doit avoir un chemin fermé.
2. L'arrière-plan doit également être divisé en éléments.
3. Plus les détails de l'image sont petits et plus la palette de lambeaux est large, plus le panneau fini sera beau et réaliste.

Terimen

Ce type de couture japonaise est très proche du peuple russe en raison de la similitude avec la fabrication de poupées protectrices - capsules et herboristes. Ce sont aussi des sachets en forme de personnes, d'animaux et de fleurs, mais ils sont plus petits - environ 5 à 9 cm. Ils étaient utilisés pour parfumer les chambres, nettoyer le linge ou comme parfums. Désormais, les terimen sont des peluches miniatures, conçues plus pour décorer l'intérieur que pour jouer. Certaines couturières ajoutent encore des herbes à l'intérieur, mais se mélangent déjà avec du mastic synthétique. La principale difficulté dans la création de ces produits est leur taille. Les petits détails sont assez difficiles à coudre et à tourner, donc travailler dans cette technique demande de la persévérance, de la précision et une motricité fine bien développée.

Furoshiki

Artisanat japonais dans différentes tailles de tissu pour emballer et transporter des choses. Pour être plus précis, c'est tout un art. Avec un seul morceau de tissu et plusieurs nœuds, vous pouvez créer différents types de sacs, sacs à dos, transporter des achats lourds et emballer des cadeaux. De plus, ils ont l'air très attrayants et peuvent compléter harmonieusement n'importe quelle image. La taille standard de la matière est un carré de 75 cm de côté, cependant, d'autres tailles adaptées à un cas particulier sont également acceptables. Le furoshiki est peut-être le type de broderie japonaise le plus pratique. Les sacs peuvent être formés en fonction des tendances de la mode, et lorsque le matériau se fatigue ou perd de son attrait, il peut être utilisé pour les besoins ménagers ou d'autres types de travaux d'aiguille.

Kumihimo

Le tissage de cordes est très important au Japon. Cette technique a une histoire séculaire et la traduction ressemble littéralement à un "réarrangement des fils". Les dentelles et, par conséquent, les machines pour leur fabrication, sont de deux types:

• Ronde. La machine ressemble à une grande bobine en bois. Les fils sont enroulés sur des bobines et disposés en cercle dans un certain ordre de couleur. Ensuite, ils commencent à se déplacer en cercle. Selon le type de dentelle, le pas peut être de 1, 2 fils, 170°, etc.
• Plat. La machine a la forme d'un angle droit, le maître est situé entre ses rayons, sur lesquels les fils sont fixés.

Cependant, il n'est pas nécessaire d'utiliser une machine spéciale, par exemple, pourPour tisser une dentelle ronde, un cercle en carton avec des encoches à l'extérieur et un trou au centre suffit.

De telles dentelles étaient faites pour attacher des armures, des éléments vestimentaires, des cheveux et d'autres objets, et les couleurs, l'ordre et même les situations dans lesquelles la dentelle était présentée avaient une signification symbolique particulière. Aujourd'hui, ce type de couture japonaise est activement utilisé pour créer des bracelets, des porte-clés, des pendentifs et d'autres bijoux.

Sashiko

La technique japonaise consistant à coudre des couches de vieux tissus pour créer des vêtements plus chauds dans les quartiers pauvres est passée à la catégorie de la broderie, ne conservant que l'apparence et le symbolisme de l'ornement. La broderie classique est réalisée sur une toile bleu foncé avec des fils blancs. Elle diffère de la broderie ordinaire en ce que les lignes ici sont brisées, les distances entre les points sont égales à la longueur du point. La complexité de la technique du sashiko est difficile à surestimer, non seulement tous les points doivent être petits et identiques, ils ne doivent pas se croiser, il doit toujours y avoir une distance égale entre eux. Aujourd'hui, d'autres couleurs de chaîne et de fils sont également utilisées, on trouve également des broderies multicolores, mais c'est déjà une variante plus européenne qui n'a pas d'identité japonaise.

Anesama

Ce métier en papier japonais a été conçu pour le jeu des enfants. Une poupée vierge était en cours de préparation, qui consistait en un cercle blanc de la tête, des cheveux noirs en papier (un cercle dans le dos, un demi-cercle avec un côté plat coupé sous la frange devant) et un bâton plat en bois à la placecorps. Ensuite, il a été enveloppé dans un beau papier, imitant un kimono. Les filles aimaient jouer avec de telles poupées, changeant facilement de tenues et parfois de coiffures. Une caractéristique des jouets était l'absence de visage, comme sur les poupées de charme russes. Il est très facile de créer des produits en utilisant la technique anesama, la base peut être en carton et le papier japonais coûteux peut être remplacé par de belles serviettes épaisses de couleur ordinaire ou des pages lumineuses de magazines.

Shibori

L'artisanat au Japon n'a pas toujours ses propres racines, par exemple, cette technique a été empruntée à l'Inde, mais a d'abord été reconnue au Japon, puis a conquis le monde entier. Son essence réside dans la coloration particulière du tissu. Contrairement au tissu classique, où le tissu est simplement plongé dans une cuve de teinture, ici il est pré-torsadé, plié ou noué, après quoi la teinture est appliquée. Il peut s'agir d'une ou plusieurs couleurs. Après cela, le tissu est séché, lissé et séché complètement. La teinture ne pénètre que dans les couches supérieures accessibles, sans toucher celles qui se trouvent dans les nœuds et les plis. Ainsi, toutes sortes d'ornements, de taches décoratives et de transitions de couleurs apparaissent. Vous pouvez maintenant trouver de nombreux vêtements - jeans, t-shirts, foulards, teints selon cette technique.

L'une des utilisations de la couture japonaise shibori est de créer des bijoux. Pour ce faire, le tissu en soie est froncé, puis les plis supérieurs sont tachés. De telles bandes peuvent également être achetées au magasin, mais leur coût est assez élevé en raison du fait que tous les matériaux surla production est naturelle, et le travail est manuel. Avec l'aide de tels rubans en combinaison avec des perles et des pierres, vous pouvez créer des produits assez volumineux, mais en même temps presque sans poids, qui deviendront une décoration digne d'un look de soirée.

Il n'y a rien de plus émouvant qu'un cadeau fait main. La couture japonaise ouvre de grandes opportunités dans la création d'un produit unique qui deviendra non seulement une décoration d'intérieur, mais sera également rempli d'une certaine signification. Et la tendance des Japonais à créer des choses miniatures permettra de créer une chose unique à partir d'une petite quantité de matière, ainsi que de donner une seconde, voire une troisième vie aux lambeaux et fils inutiles.