Histoire de la photographie en Russie. Premières photographies et appareils photo

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 04:58

Le désir de capturer les moments de la vie qui arrivent à une personne ou au monde qui l'entoure a toujours existé. Ceci est démontré par les peintures rupestres et les beaux-arts. Dans les peintures d'artistes, la précision et le détail, la capacité de capturer un objet sous un angle favorable, la lumière, la transmission d'une palette de couleurs et les ombres étaient particulièrement appréciés. Un tel travail prenait parfois des mois de travail. C'est ce désir, ainsi que le désir de réduire les coûts de temps, qui est devenu l'impulsion pour la création d'une forme d'art telle que la photographie.

La photo apparaît

Au IVe siècle avant J.-C., Aristote, un célèbre scientifique de la Grèce antique, remarqua un fait curieux: la lumière qui s'infiltrait par un petit trou dans le volet de la fenêtre répétait le paysage vu à l'extérieur de la fenêtre avec des ombres sur le mur.

De plus, dans les traités de scientifiques des pays arabes, l'expression camera obscura commence à être mentionnée, signifiant littéralement "chambre noire". Il s'est avéré être un appareil sous la forme d'une boîte avec un trou à l'avant, à l'aide duquel il est devenu possible de copier des natures mortes et des paysages. Plus tard, la boîte a été améliorée en fournissant des moitiés mobiles etobjectif, ce qui a permis de faire la mise au point sur l'image.

Grâce aux nouvelles fonctionnalités, les images sont devenues beaucoup plus lumineuses et l'appareil s'appelait la "salle lumineuse", c'est-à-dire la caméra lucina. Ces technologies simples nous ont permis de découvrir à quoi ressemblait Arkhangelsk au milieu du XVIIe siècle. Avec leur aide, la perspective de la ville a été prise, qui se distingue par sa précision.

Étapes de développement de la photographie

Au 19e siècle, Joseph Niepce invente une méthode de photographie qu'il appelle l'héliogravure. La prise de vue par cette méthode a eu lieu en plein soleil et a duré jusqu'à 8 heures. Son essence était la suivante:

• Une plaque de métal a été prise, qui a été recouverte de vernis bitumineux.

• La plaque a été directement exposée à une forte lumière, ce qui a empêché le vernis de se dissoudre. Mais ce processus n'était pas uniforme et dépendait de la force de l'éclairage dans chacune des sections.

• Ensuite, la plaque a été traitée avec un solvant.

• Après empoisonnement à l'acide.

À la suite de toutes les manipulations, une image gravée en relief est apparue sur la plaque. La prochaine étape importante dans le développement de la photographie fut le daguerréotype. La méthode tire son nom du nom de son inventeur, Louis Jacques Mande Daguerre, qui a pu obtenir une image sur une plaque d'argent traitée à la vapeur d'iode.

La méthode suivante était le calotype inventé par Henry Talbot. L'avantage de la méthode était la possibilité de faire des copies d'une image, qui, à son tour, était reproduite sur du papier imprégné de sel d'argent.

Première exposition à l'artphotos en Russie

L'histoire de la photographie russe dure depuis plus d'un siècle et demi. Et cette histoire est pleine d'événements différents et de faits intéressants. Grâce aux personnes qui ont découvert l'art de la photographie pour notre pays, nous pouvons voir la Russie à travers le prisme du temps telle qu'elle était il y a de nombreuses années.

L'histoire de la photographie en Russie commence en 1839. C'est alors qu'un membre de l'Académie des sciences de Russie, I. Hamel, se rendit en Grande-Bretagne, où il se familiarisa avec la méthode du calotype, après l'avoir étudiée en détail. Puis il a envoyé une description détaillée. Ainsi, les premières photographies réalisées par la méthode du calotype ont été obtenues, qui sont toujours stockées à l'Académie des sciences au nombre de 12 pièces. Les photographies portent la signature de l'inventeur de la méthode, Talbot.

Après cela, en France, Hamel rencontre Daguerre, sous la direction duquel il prend plusieurs photos de ses propres mains. En septembre 1841, l'Académie des sciences reçut une lettre de Hamel, dans laquelle, selon lui, se trouvait la première photographie prise d'après nature. Prise à Paris, la photographie montre une figure féminine.

Après cela, la photographie en Russie a commencé à prendre de l'ampleur, se développant rapidement. Entre les XIXe et XXe siècles, les photographes russes ont commencé à participer à des expositions et salons de photographie internationaux sur une base générale, où ils ont reçu des récompenses et des prix prestigieux, étaient membres des communautés concernées.

Méthode Talbot

L'histoire de la photographie en Russie s'est développée grâce à des personnes qui s'intéressaient vivement à un nouveau type d'art. Ainsi étaitJulius Fedorovich Fritzsche, célèbre botaniste et chimiste russe. Il fut le premier à maîtriser la méthode Talbot qui consistait à obtenir un négatif sur papier photosensible puis à l'imprimer sur une feuille traitée aux sels d'argent et à développer au soleil.

Fritzsche a réalisé les premières photographies-calotypes de feuilles de plantes, après quoi il est entré à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg en mai 1839 avec un rapport. Il y rapporte qu'il a trouvé la méthode du calotype adaptée à la capture d'objets plats. Par exemple, la méthode convient pour prendre des photos de plantes originales avec la précision nécessaire à un botaniste.

Contribution de J. Fritzsche

Grâce à Fritzsche, l'histoire de la photographie en Russie est allée un peu plus loin: il a proposé de remplacer l'hyposulfate de sodium, utilisé par Talbot pour développer l'image, par de l'ammoniac, ce qui a sensiblement modernisé le calotype, améliorant ainsi la qualité de l'image. Yuliy Fedorovich a également été le premier dans le pays et l'un des premiers au monde à mener des travaux de recherche sur la photographie et l'art photographique.

Alexey Grekov et le "stand d'art"

L'histoire de la photographie en Russie a continué, et la prochaine contribution à son développement a été faite par Alexei Grekov. Inventeur et graveur moscovite, il fut le premier maître russe de la photographie à maîtriser à la fois le calotype et le daguerréotype. Et si vous posez une question sur les premières caméras en Russie, alors l'invention de Grekov, la "salle d'art", peut être considérée comme telle.

Le premier appareil photo, créé par lui en 1840, a permis de fairedes portraits de haute qualité, avec une bonne netteté, ce que de nombreux photographes qui ont essayé d'atteindre cet objectif n'ont pas pu. Grekov a imaginé une chaise avec des coussinets confortables spéciaux qui soutenaient la tête de la personne photographiée, lui permettant de ne pas se fatiguer pendant une longue séance et de maintenir une position immobile. Et une personne assise sur une chaise devait rester immobile pendant longtemps: 23 minutes en plein soleil et par temps nuageux - toutes les 45 minutes.

Maîtres de la photographie Grekov est considéré comme le premier photographe de portrait en Russie. Pour réaliser d'excellents portraits photographiques, il a également été aidé par le dispositif photographique qu'il a inventé, consistant en un appareil photo en bois dans lequel la lumière ne pénétrait pas. Mais en même temps, les boîtes pouvaient glisser les unes des autres et revenir à leur place. À l'avant de la boîte extérieure, il a fixé une lentille, qui était une lentille. La boîte intérieure contenait une plaque sensible à la lumière. En modifiant la distance entre les cases, c'est-à-dire en les déplaçant l'une de l'autre ou vice versa, il était possible d'obtenir la netteté nécessaire de l'image.

Contribution de Sergey Levitsky

La personne suivante, grâce à laquelle l'histoire de la photographie en Russie a continué à se développer rapidement, était Sergei Levitsky. Des daguerréotypes de Piatigorsk et de Kislovodsk, réalisés par lui dans le Caucase, sont apparus dans l'histoire de la photographie russe. Ainsi que la médaille d'or d'une exposition d'art tenue à Paris, où il a envoyé des photos pour participer au concours.

Sergey Levitsky était au premier rang des photographes qui ont suggéré de changer le fond décoratif pour le tournage. Ils ont également décidé d'effectuer des retouches de portraits photographiques et de leurnégatifs pour réduire ou éliminer les défauts techniques, le cas échéant.

Levitsky part pour l'Italie en 1845, décidant d'améliorer le niveau de connaissances et de compétences dans le domaine du daguerréotype. Il prend des photos de Rome, ainsi que des portraits d'artistes russes qui y ont vécu. Et en 1847, il propose un appareil photographique à fourrure pliante, utilisant pour cela la fourrure de l'accordéon. L'innovation a permis à l'appareil photo de devenir plus mobile, ce qui s'est largement reflété dans l'expansion des opportunités de photographie.

Sergei Levitsky est retourné en Russie en tant que photographe professionnel, après avoir ouvert son propre atelier de daguerréotype "Light Painting" à Saint-Pétersbourg. Avec elle, il ouvre également un studio photo avec une riche collection de portraits photographiques d'artistes, d'écrivains et de personnalités publiques russes. Il ne renonce pas à étudier l'art de la photographie, continuant à étudier empiriquement l'utilisation de la lumière électrique et sa combinaison avec le solaire et leur influence sur les images.

Empreinte russe dans la photographie

Artistes, maîtres de la photographie, inventeurs et scientifiques russes ont apporté une grande contribution à l'histoire et au développement de la photographie. Ainsi, parmi les créateurs de nouveaux types d'appareils photo, des noms de famille russes tels que Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov sont connus.

Même Dmitri Ivanovitch Mendeleev a pris une part active, traitant des problèmes théoriques et pratiques de la prise de photographies. Et avec Sreznevsky, ils ont été à l'origine de la création du département photographique de la Société technique russe.

Les succès du brillant maître de la photographie russe, qui peut être mis sur le même pied que Levitsky, Andrey Denyer, sont largement connus. Il a été le créateur du premier album photo avec des portraits de scientifiques célèbres, médecins, voyageurs, écrivains, artistes. Et le photographe A. Karelin s'est fait connaître dans toute l'Europe et est entré dans l'histoire de la photographie en tant que fondateur du genre de la photographie de tous les jours.

Développement de la photographie en Russie

L'intérêt pour la photographie à la fin du 19ème siècle a augmenté non seulement parmi les spécialistes, mais aussi parmi la population ordinaire. Et en 1887, le "Photographic Bulletin" a été publié, un magazine qui collectait des informations sur les recettes, les compositions chimiques, les méthodes de traitement des photos et les données théoriques.

Mais avant la révolution en Russie, la possibilité de se lancer dans la photographie artistique n'était accessible qu'à un petit nombre de personnes, puisque presque aucun des inventeurs de l'appareil photo n'avait la possibilité de les produire à l'échelle industrielle.

En 1919, V. I. Lénine a publié un décret sur le transfert de l'industrie photographique sous le contrôle du Commissariat du peuple à l'éducation, et en 1929 a commencé la création de matériaux photographiques sensibles à la lumière, qui sont ensuite devenus accessibles à tous. Et déjà en 1931, le premier appareil photo domestique "Photokor" est apparu.

Le rôle des maîtres, artistes photo et inventeurs russes dans le développement de la photographie est important et occupe une place digne dans l'histoire mondiale de la photographie.