Table des matières:
- Master Regalia
- Arnold Newman, biographie: début
- La clé de l'image de Stravinsky
- Jouer avec la lumière
- Famille et travail, ensemble pour la vie
- Portrait environnemental
2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 04:58
À partir du 19ème siècle, la photographie est progressivement et fermement entrée dans nos vies. Les caméras des appareils modernes sont si compactes qu'elles sont intégrées dans des téléphones portables ordinaires, et n'importe qui peut rejoindre l'art à un degré ou à un autre. La plupart des images ne nécessitent pas de compétences ou d'équipements particuliers, ces images sont tout à fait adaptées à l'échange momentané d'informations sur le réseau mondial.
Il y a beaucoup de photographes professionnels, il existe plusieurs techniques spéciales pour prendre une photo de haute qualité, une fois maîtrisées, vous pouvez prendre de superbes photos. Cependant, il existe des chefs-d'œuvre de renommée mondiale de la photographie artistique par des maîtres reconnus, dont j'aimerais mentionner plus en détail.
Master Regalia
Arnold Abner Newman est l'une de ces personnes pour qui la photographie n'est pas seulement devenue une carrière professionnelle pour la vie, mais un moyen d'épanouissement créatif. Même de son vivant, Newman était internationalement reconnu comme un maître du portrait, le créateur de son propre style de prise de vue d'un sujet dans un cadre approprié. En 1996, sur la base de la chaîne CBS, un film a été réalisé sur la contribution d'Arnold Newman à la culture mondiale.
Le photographe a reçu de nombreux prix et titres, dont neuf doctorats honorifiques en arts et sciences humaines. Diverses grandes communautés de photographes et de journalistes, ainsi que des musées d'art, ont à plusieurs reprises reconnu les mérites de Newman avec des prix et des récompenses. Arnold Newman, dont le travail impressionne encore beaucoup de gens, a laissé un grand héritage, parmi lesquels les portraits de personnages célèbres sont particulièrement célèbres. Grâce à ses photographies, nous pouvons aujourd'hui plonger dans l'atmosphère du siècle dernier.
Arnold Newman, biographie: début
Newman est né le 3 mars 1918 à New York, puis a déménagé avec ses parents dans le New Jersey puis à Philadelphie. Il a montré des capacités artistiques dès l'enfance et après l'école, il est allé étudier la peinture à l'Université de Miami. La Grande Dépression a marqué de son empreinte de nombreux destins de cette époque, et Newman n'a pas pu terminer ses études.
En 1938, il a dû trouver un emploi dans un studio de photographie de portrait, ce qui a déterminé sa carrière à vie. Le tournage, a-t-il dit, ressemblait plus à une chaîne de montage, mais elle lui a appris à travailler avec les gens. La passion pour la peinture dans sa jeunesse n'a pas été vaine et, en 1941, Arnold Newman a pu prendre suffisamment de photographies intéressantes pour impressionner le conservateur du Newhall Museum of Modern Art et le photographe Stieglitz. La participation à l'exposition à la suggestion de ces personnes a valu à Arnold Newman la première renommée.
La clé de l'image de Stravinsky
En 1945, Arnold Newman organise sa propre exposition intitulée "This is what artists look like" au Philadelphia Museum of Art. Pendant plus d'une douzaine d'années, il a expérimenté des portraits de personnes dans lesl'environnement mondial, et sa vision des images d'artistes célèbres contemporains rencontre un succès considérable auprès du public. Les œuvres du photographe ont commencé à être achetées par des publications bien connues, les couvertures des principaux magazines ornaient les œuvres des mains d'un portraitiste novice.
L'année suivante, 1946, Newman reçoit une commande pour l'une de ses œuvres les plus importantes - un portrait de Stravinsky, un célèbre compositeur de l'époque. Dans son travail avec Igor Stravinsky, il s'est appuyé sur la simplicité et la précision de l'affichage de tous les éléments de la composition, créant ainsi une sorte de portrait symbolique du compositeur. Stravinsky était fasciné par le travail du photographe, déclarant parfois que c'était Newman qui devait sa popularité. Plus tard, en 1967, Arnold Newman sort un livre-album photo Bravo, Stravinsky, qui devient l'une de ses premières publications sérieuses.
Jouer avec la lumière
Dans le même temps, en 1946, le photographe s'installe à New York et crée son propre studio, son entreprise monte en flèche. Arnold Newman, dont les photographies lui ont déjà fait un nom, a commencé à photographier des politiciens et des artistes célèbres. Parmi eux se trouvaient des acteurs, des musiciens, des industriels et des personnalités publiques. Ils ont accepté de poser exactement dans le concept que Newman avait en tête. Arnold, qui a grandi dans la peinture, a toujours considéré l'environnement du sujet d'un portrait aussi important dans l'image globale de l'image que l'expression faciale ou la posture.
C'est à l'aide de détails d'arrière-plan et d'objets supplémentaires que Newman a essayé de refléter la place de la personne représentée dans le monde, ses traitsactivité et nature. Dans le même temps, Newman intervenait rarement dans l'environnement entourant le sujet, préférant travailler avec la lumière naturelle. En conséquence, il utilisait le plus souvent des appareils photo reflex mono-objectif 35 mm, ce qui lui permettait de tirer le meilleur parti de l'éclairage sur place sans utiliser d'équipement de studio.
Famille et travail, ensemble pour la vie
Arnold Newman en 1949 a épousé Augusta Rubenstein, une fille de son entourage. Leur mariage a produit deux fils en 1950 et 1952. Le photographe est décédé le 6 juin 2006 d'un arrêt cardiaque. À cette époque, Newman était déjà un maître reconnu de la photographie. 7 ans avant sa mort, le photographe a rassemblé ses meilleures œuvres dans une grande exposition et les a exposées sous le titre général "Le cadeau d'Arnold Newman: 60 ans de photographies".
L'exposition est toujours visible aux États-Unis d'Amérique pour le plus grand plaisir des connaisseurs de photographie artistique. Newman n'a pas cessé de travailler jusqu'à sa mort, comme il l'a lui-même affirmé en 2002, lui et sa femme étaient "très occupés". Il a travaillé sur de nouveaux livres, mis en œuvre de nouvelles idées, expérimenté de nouvelles choses comme s'il n'avait pas l'intention de s'arrêter.
Portrait environnemental
Newman est considéré comme le créateur d'une direction particulière dans la photographie de portrait, le soi-disant portrait dans un environnement naturel. Il a combiné les caractéristiques de la photographie documentaire avec le style artistique de la photographie en studio. Le photographe lui-même a toujours été contre les noms prestigieux, considérant que l'essentiel dans son travail était de prendre des photos de personnes de manière à ce quepris de bonnes photos.
C'est-à-dire que l'essentiel pour Newman n'était pas la création d'un entourage externe pour un beau fond ou une formation spéciale du modèle, ses expressions faciales et la posture correcte. Le photographe doit travailler ici et maintenant, devinant le moment de la prise de vue dans l'environnement familier de l'objet. C'est ainsi qu'il travailla avec Marilyn Monroe, filmant l'actrice lors d'une rencontre avec Carl Sandberg. Le moment a également été choisi pour le portrait sensationnel d'Alfred Krupp, le magnat de l'industrie allemand.
Dans chaque œuvre du maître, les sentiments et les expériences de l'objet sont visibles, et l'environnement, pour ainsi dire, souligne, dirige la pensée générale, parle des applications matérielles des aspirations d'une personne. Newman a toujours dit qu'un portrait peut parler de personnes aussi bien qu'une biographie.
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