Le minimalisme en photographie : fonctionnalités, idées intéressantes et recommandations de professionnels

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 04:58

Le minimalisme dans l'art photographique est un style particulier qui implique la plus grande simplicité et brièveté de la composition. Les photos minimalistes obligent le spectateur à se concentrer sur un seul sujet. Est-il difficile de maîtriser ce genre en photographie, lisez ci-dessous.

Qu'est-ce que le minimalisme ?

Tout d'abord, le minimalisme est une philosophie particulière qui doit être comprise. De nombreux artistes du XXe siècle ont préféré ce genre de peinture, accordant le plus d'attention aux lignes, à la couleur et à la texture. Le spectateur était invité à évaluer la création de son point de vue, c'est-à-dire subjectivement.

Il s'avère que le minimalisme en photographie est un concept subjectif. Chaque spectateur trouvera quelque chose de différent dans l'image.

Certaines personnes aimeront l'ouverture et la concision de ce genre, d'autres le trouveront dénué de sens et vide. Mais après tout, chaque direction de l'art a des adeptes et des ennemis ! Il est conseillé à de nombreux photographes débutants de commencer par le minimalisme. Apparemment simple peut être compliquéen utilisant des techniques spéciales et des principes de l'impact des photographies sur la psychologie humaine. L'essentiel est d'acquérir de l'expérience.

La simplicité du genre et ses solutions compositionnelles

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, la principale caractéristique du genre est la simplicité. Mais cette simplicité devrait attirer et attirer l'œil sur elle-même. Vous devez choisir un sujet à photographier avec soin, il doit être mystérieux, intéressant. Même si le sujet n'occupe pas tout le cadre (ce qui arrive le plus souvent), il doit représenter le centre de la composition. Tout ce qui détourne l'attention du sujet doit être coupé.

Lors de la composition de votre plan, faites attention à la règle des tiers. Le minimalisme en photographie implique souvent l'utilisation de cette technique. Divisez l'espace en trois lignes verticales ou horizontales et corrélez les éléments de l'image avec eux. Cela vous permet de diriger facilement les yeux du spectateur là où vous le souhaitez ! Par exemple, lorsque vous photographiez des paysages, positionnez l'horizon le long de l'une des lignes. La simplicité et le minimalisme de la photographie dans ce cas produiront un effet saisissant.

Rechercher des sujets pour photographier correctement. Si vous ne savez pas par où commencer, prenez une photo d'un motif intéressant de plancher de bois, de terre fissurée ou de sable sur une plage.

La couleur et les lignes comme outils importants du genre

Le minimalisme essaie de tout simplifier… Du coup, le photographe n'a plus qu'à jouer avec la couleur ! Et c'est une activité très intéressante. Si vous voulez obtenir une photo spectaculaire, apprenez aussi à jouer avec la lumière. Cela aide les maîtres à augmenter la saturation des couleurs, plus le travail est lumineux -plus c'est visible !

Fait le jeu du photographe et joue sur les contrastes. Les nuances de rouge et de bleu, de blanc et de noir, de violet et de jaune sont superbes sur la photo.

Avec la couleur, le minimalisme en photographie apprécie les lignes. Ils sont sa base de composition, donnant la stabilité de l'image.

Vous pouvez jouer non seulement avec des lignes verticales et horizontales, mais aussi avec des lignes diagonales. Il a l'air original et figuratif.

La texture est-elle importante ?

En plus de la couleur, la texture de l'objet principal peut également jouer sur la photo. Il peut même complètement remplacer ce sujet. S'il est important pour vous de mettre l'accent sur la texture, trouvez une surface intéressante pour cela. Utilisez la lumière correctement dans votre travail. Si la lumière est organisée au plus haut niveau, le photographe peut obtenir une sensation de texture presque physique.

Le spectateur transmet littéralement la chaleur du bois ou le froid et la douceur de la pierre. Apprenez à photographier la texture des objets de telle sorte qu'il semble au spectateur qu'elle est vivante et qu'elle peut être atteinte en ce moment.

N'oubliez pas l'arrière-plan. Cela devrait être simple si vous photographiez un sujet. Si vous créez en studio, vous avez probablement un bon bagage, mais qu'en est-il dans la rue ? Le minimalisme en photographie (la galerie de cet article vous en montre quelques bons exemples) vous permet d'utiliser efficacement les arrière-plans naturels. Par exemple, un ciel bleu clair peut devenir un arrière-plan pour imprimer une fleur.

Ai-je besoin d'une retouche photo minimaliste ?

Bien sûrtout maître après le travail "de terrain" effectué rentre chez lui et traite ses créations à l'aide d'un ordinateur pour obtenir un résultat impressionnant. Le genre dont nous parlons a-t-il besoin d'être traité ? Oui! Le minimalisme en photographie passe aussi par le traitement informatique. Certes, le maître, même au stade de travailler avec l'objectif, doit assumer ce qui devrait arriver à la fin. Il n'y aura peut-être pas de seconde chance.

N'oubliez pas qu'en minimalisme il n'est pas d'usage de déformer fortement l'objet avec un filtre, il doit être reconnaissable.

Le traitement est effectué uniquement pour renforcer l'effet psychologique de l'exposition. N'abusez pas des éditeurs graphiques.

Lorsque vos compétences se renforcent, vous pouvez même raconter des histoires entières aux téléspectateurs avec des photos minimalistes.

Où trouvez-vous l'inspiration ?

Recherchez des objets autour de vous dans la vie de tous les jours. Remarquez les zones de la même couleur, les espaces ouverts, les lignes et les formes claires. Beaucoup de choses peuvent être utilisées pour le tir: bancs et clôtures, murs et sols, ciel et terre. Apprenez à regarder autour de vous à travers les yeux d'un artiste minimaliste. N'ayez pas peur d'expérimenter !

La principale chose à garder à l'esprit est que ce genre est très subjectif. Cela signifie que cela peut se passer ainsi: vous êtes ravi de votre travail, mais les gens ne l'aiment pas. Osez, soyez créatif et philosophez sur certains échecs !

Minimalisme dans la photographie de personnes, de paysages, d'architecture

Les gens ne peuvent souvent pas s'adapter au concept de minimalisme, car ils sont très émotifs. Maître à travailler avec des paysages et des natures mortesbeaucoup plus facile. Par conséquent, les minimalistes tirent rarement sur les gens en grand, préférant uniquement les petites silhouettes sur un fond contrasté. Les personnes sont utilisées ici pour améliorer l'effet de l'image - elles peuvent rendre n'importe quel objet plus impressionnant.

Le minimalisme dans la photographie de portrait peut être utilisé sur une variété d'arrière-plans. Une personne nageant dans la mer, escaladant une montagne, regardant le ciel ou marchant le long d'un pont est magnifique. Toutes les photos doivent être prises de loin.

Les animaux, les oiseaux et les insectes sont plus faciles à photographier que les humains. Assez de fond contrasté pour obtenir la photo parfaite. Si vous voulez faire ressortir encore plus la créature, défocalisez l'espace qui l'entoure.

La photographie de paysage est très appréciée des minimalistes. Les rivières, les océans, les champs et les neiges sont des objets idéaux pour le maître. Si vous souhaitez masquer des détails inutiles ou ajouter du drame à l'image, utilisez du brouillard en arrière-plan.

Photographier des objets architecturaux est également très intéressant. Il peut s'agir de fenêtres, de murs, de tuyaux et d'autres parties de bâtiments. L'essentiel est de trouver une palette de couleurs intéressante, d'ajuster la couleur et l'angle de la photo. Essayez de ne pas utiliser plus de trois couleurs dans votre travail.

Malgré l'apparente brièveté et l'absence de sens, la photographie minimaliste peut être très impressionnante et puissante. Mais vous devez leur apporter votre vision, vos compétences et votre travail acharné pour prouver quelque chose au monde.