Composition du cadre : éléments de base, règles de construction, bordures, cadre de composition et conseils de photographes expérimentés

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 04:58

Les photographes professionnels connaissent l'importance de la composition. Pour que l'image devienne naturelle et spectaculaire, il est nécessaire de se concentrer correctement sur l'objet représenté, et connaître les règles de base de la composition vous y aidera.

Couleurs

Scientifiquement prouvé que chaque couleur a un impact émotionnel sur une personne. Ainsi, les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) et leurs nuances sont associées au soleil et à l'été. Les couleurs froides, telles que le violet, le rose et le bleu, éloignent visuellement les objets du spectateur. Ils sont associés à l'eau, à l'hiver et au froid.

Une attention particulière doit être portée à la saturation si vous souhaitez que la composition du cadre de la photo évoque un certain sentiment chez le public. Pour créer un sentiment de nostalgie et de paix, utilisez des tons doux. Si vous voulez attirer l'attention, créez un cadre sensuel dont les gens se souviendront longtemps, privilégiez les couleurs vives.

Les professionnels mettent en garde les débutants contre les erreurs lors du choix des couleurs. Pour rendre la photo harmonieuse,ne placez pas de points de couleur vive loin de l'objet le plus important. Cela confondra le spectateur et empêchera les gens de voir correctement le cadre.

Contraste

Une photo devrait attirer l'attention. Suivez les conseils ci-dessous pour garder vos yeux "accrochés" sur l'image.

• Il est d'usage de photographier des objets clairs sur un fond sombre, et vice versa.
• Si vous photographiez des personnes, évitez les fonds bruns et jaunes. Sinon, l'image ne sera pas naturelle.
• Si l'idée ne l'exige pas, n'utilisez pas d'arrière-plans colorés, car ils détournent l'attention de l'objet principal.

N'oubliez pas que tous les objets doivent être dans une sorte d'équilibre. Par conséquent, lorsque vous placez un objet lumineux dans une partie de l'image, assurez-vous qu'il y a quelque chose dans l'autre qui attirera également l'attention du spectateur. Il peut s'agir d'une action ou d'une touche de couleur.

Texture et motifs

Le motif d'une photographie est un objet répétitif multiple qui crée une composition de cadre. Cette technique peut être utilisée dans la photographie d'un intérieur, d'un paysage ou d'un monument architectural. Les textures, combinées à la lumière et aux ombres, ajoutent du piquant à l'image. Avec leur aide, vous pouvez vous concentrer sur divers matériaux.

Règle des objets impairs

Les photographes expérimentés conseillent de placer un nombre impair d'objets dans le cadre. On pense que cela aidera le spectateur à se concentrer sur des objets importants. Dans certains cas, bien sûr, cette règle est utiliséenon autorisé: par exemple, si vous réalisez un portrait de famille.

Emplacement des objets

La composition du cadre doit être construite de manière à ce que les éléments importants de la photo forment les formes géométriques les plus simples, telles que des carrés ou des triangles. Cela vous permettra de vous concentrer sur les objets représentés. Ces conseils sont donnés par des photographes professionnels.

• Les rectangles et les carrés évoquent un sentiment de stabilité.
• Cercles et ovales sont associés à une atmosphère calme et cosy.
• Le triangle au bas du cadre crée l'illusion de stabilité. Si vous placez cette forme sur une photographie, cela donnera une sensation d'instabilité.

Nous avons déjà parlé de la balance des couleurs dans le cadre ci-dessus. N'oubliez pas que les articles doivent correspondre les uns aux autres en taille et en volume. Si vous avez placé un gros objet dans une partie de l'image, utilisez l'angle pour faire la mise au point sur le sujet dans une autre partie.

Dans certains cas, la composition du cadre en photographie doit être construite en utilisant les lois de la symétrie. Parfois, le sujet principal est placé au centre pour créer une prise de vue inhabituelle. La composition est centrée (l'objet important est exactement au milieu), ce qui signifie que le reste des objets peut être placé symétriquement les uns aux autres. Si vous photographiez un paysage avec de l'eau, la règle de symétrie est indispensable ! Choisissez un angle pour que les objets et leurs reflets soient symétriques, et prenez l'un des meilleurs clichés de votre vie.

Règle de la section d'or

Si nous nous tournons vers les données historiques, nous pouvons comprendre que les anciens Égyptiens connaissaient cette règle. L'artiste de renommée mondiale Léonard de Vinci a travaillé sur l'étude des propriétés du nombre d'or. Quelle est l'essence de la règle? Il est nécessaire de "diviser" visuellement le cadre en 9 parties égales. Les points d'intersection des lignes sont appelés nœuds d'attention. C'est là que l'objet principal du cadre doit être placé. Vous pouvez obtenir un effet intéressant en plaçant la ligne d'horizon au niveau d'un tiers de l'image.

Les professionnels conseillent de ne pas négliger la règle du nombre d'or, car son utilisation rendra la photographie harmonieuse. Soit dit en passant, les appareils photo modernes ont la capacité d'afficher une telle grille, ce qui facilite le travail des photographes.

Lignes

Les professionnels conseillent de construire la composition du cadre en utilisant des lignes diagonales. Cette technique est considérée comme l'une des plus efficaces, avec son aide des images de haute qualité sont créées. L'essence de la technique est de placer tous les objets les plus importants le long des diagonales. Cela vous permettra de "diriger" le regard du spectateur dans la bonne direction.

Le cerveau humain perçoit le monde qui nous entoure de gauche à droite et de bas en haut. Les gens étudient les photos dans le même ordre, placez donc les éléments importants en bas à gauche de la photo. Cela vous permettra de placer correctement les accents dans la composition dans le cadre. Les photos présentées dans cet article illustrent cette technique.

Les lignes n'ont pas besoin d'être droites. En utilisant des lignes courbes lisses, vous "accompagnez" discrètement le spectateur à l'élément principal. Cadre. Vous pouvez "guider" les yeux des gens avec des lignes qui se croisent. Si le point d'intersection se trouve devant l'objet sur lequel vous souhaitez vous concentrer, il jouera alors le rôle d'une flèche. Si les lignes se croisent à l'extérieur du cadre, l'illusion d'espace libre est créée, la profondeur et la perspective sont ajoutées.

Format

Lors de la composition de votre cadre, n'oubliez pas d'utiliser des cadres verticaux pour les objets verticaux, et il en va de même pour les objets horizontaux. La première option convient à la prise de vue de portraits, d'immeubles de grande hauteur et de tours. Utilisez la composition horizontale lorsque vous photographiez des paysages.

Une façon intéressante de mettre en évidence l'intrigue et le centre de la composition à l'aide de bordures de cadre est une technique appelée "cadre dans cadre", ou cadrage. Les cadres comprennent les fenêtres, les branches suspendues, les portes et les arches.

Angle et point de prise de vue

Les photographes expérimentés savent à quel point il est important de trouver le bon angle. Voici quelques conseils de pro pour choisir le meilleur point de vue.

• Lorsque vous prenez un portrait, placez l'appareil photo au niveau des yeux. Si vous photographiez une personne en pied, placez le point de prise de vue au niveau de la taille du sujet.
• Attention à la position de la ligne d'horizon: elle ne doit pas diviser le cadre en deux parties égales. Il sera difficile pour le spectateur de se concentrer sur un objet important s'il est littéralement divisé en deux.
• La caméra doit être située au niveau de l'objet représenté. Si unphotographiez un objet ou une personne d'en haut, il paraîtra trop petit, et vice versa.

Perspective

Si vous prenez une photo sans respecter les règles de composition du cadre, l'image se révélera en deux dimensions. Cependant, les professionnels ont appris à traduire le volume, ou la profondeur de l'espace, ou la perspective, en utilisant trois plans: premier plan, milieu et arrière. Considérons cette technique sur l'exemple d'un paysage. Placez de petits objets comme des rochers au premier plan, des arbres et des buissons au milieu et des montagnes en arrière-plan.

Il existe une autre façon de transmettre une perspective. Pour ce faire, vous devez placer l'objet principal au premier plan ou au milieu et flouter l'arrière-plan. Les photographes conseillent d'utiliser l'ouverture la plus large pour un flou naturel.

Avec l'expérience, vous apprendrez à rendre la profondeur du cadre en utilisant des couleurs et des nuances. Une sensation de volume apparaîtra si des objets plus sombres sont placés au premier plan. Les objets clairs sont connus pour sembler plus éloignés, tandis que les objets sombres semblent plus proches.

Mouvement

Lors de la création d'une composition de cadre, vous devez prendre en compte de nombreux détails, parmi lesquels le mouvement. Si vous photographiez un objet qui n'est pas dans un état statique, vous devez laisser un espace libre devant lui. Le cadre donnera l'impression que le sujet vient d'y "entrer", donnant l'illusion d'espace.

Pratique

Les photographes expérimentés conseillent aux débutants de saisir toutes les occasions de s'entraîner à la prise de vue. Techniques de construction de baseles compositions peuvent être apprises en un temps assez court, mais il est nécessaire d'acquérir une expérience personnelle dans la création de photographies et d'augmenter constamment la base de connaissances.

Dans cet article, seules les bases de la composition de cadres ont été présentées. Cela ne signifie pas que toutes les recommandations ci-dessus doivent être suivies sans aucun doute. Vous devez connaître les règles selon lesquelles la composition est construite, et leur violation consciente vous permettra de créer des prises de vue uniques.