Sculpture sur bois d'Abramtsevo-Kudrinskaya : histoire, technologie, caractéristiques

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-26 04:58

La sculpture sur bois d'Abramtsevo-Kudrinskaya est un artisanat d'art né à proximité du domaine d'Abramtsevo dans la région de Moscou à la fin du XIXe siècle. Il doit son apparence à un cercle d'artistes villageois, organisé par Elena Dmitrievna Polenova sur le domaine de Savva Ivanovich Mamontov. C'était un philanthrope bien connu en Russie, qui a contribué à préserver et à développer l'artisanat populaire de sa région. Sur la base de ce cercle, en 1882, un atelier de menuiserie a été ouvert, ce qui a donné lieu à l'activité de travail de nombreux artisans des villages les plus proches - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka et Mutovka.

Dans l'article, nous examinerons l'histoire, la technologie de la sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya, qui a organisé la production et la pêche future. Familiarisons le lecteur avec les caractéristiques du style de travail, où le relief plat et la sculpture géométrique sont combinés avec succès. L'ornement floral rythmique peut être vu sur les articles ménagers de cette époque. Ce sont des louches et des salières, des boîtes et des vases décoratifs, de grandes assiettes etbochata.

En plus de la belle sculpture, les objets fabriqués par les mains des maîtres se distinguent par des teintes conçues pour souligner la beauté naturelle du bois. Les motifs couvrent complètement toute la surface de l'engin, reliant de grandes pièces avec des boucles, des brindilles et d'autres éléments végétaux.

Atelier de formation

La femme de Savva Mamontov a organisé une école d'alphabétisation dans le domaine pour les enfants des villages et villages environnants. En plus des leçons du programme scolaire, il a été décidé d'enseigner aux enfants les compétences des sculpteurs sur bois afin qu'après l'obtention de leur diplôme, ils puissent gagner leur vie par leur propre travail. Ainsi, un atelier est apparu, où la menuiserie et la sculpture étaient enseignées. De nombreux enfants y allaient volontiers pour étudier. L'éducation a été entièrement gratuite pendant trois ans.

Les élèves ont appris les bases du dessin et de la peinture, de toutes les manières possibles, ils ont contribué à l'approche créative des gars au travail. Des cours ont eu lieu sur le territoire du musée du domaine, dans lequel des objets d'artisanat ont été collectés. Les étudiants ont eu l'occasion de se familiariser avec les expositions d'une immense collection. Après avoir obtenu leur diplôme, ils ont reçu en cadeau un établi et des outils de sculpture sur bois afin qu'ils puissent commencer par eux-mêmes à la maison.

Guide de Polenova

En 1885, l'atelier était dirigé par l'artiste E. D. Polenova, qui a eu un impact énorme sur le développement de la sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya. C'est d'après ses croquis que les artisans fabriquaient des meubles sculptés - étagères et armoires, chaises et commodes, tables et fauteuils, qui à la fin du XIXe siècleépuisé dans les magasins de Moscou, d'abord au musée de l'artisanat aux portes Nikitsky, puis à Petrovka.

Bien que maintenant de nombreux chercheurs critiquent son style de sculpture, le qualifiant de formel et lourd, mais c'est ce qui donne aux produits éclat et originalité. Cependant, tout le monde s'accorde à dire qu'Elena Dmitrievna a sans aucun doute apporté une énorme contribution au développement de la pêche. Les maîtres ont incarné plus de 100 de ses projets dans leurs œuvres, ce qui a attiré l'attention sur les choses avec la sculpture artistique et a popularisé cet artisanat en son temps.

Dans les produits fabriqués à cette époque à Abramtsevo, la sculpture plate avec des encoches trièdres prévalait. Dans les lieux d'épaississement, les artisans ont sculpté des motifs géométriques en ruban et les panneaux des meubles ont été remplis d'ornements floraux. Tous les articles ont été colorés dans une couleur sombre. Les meubles avaient l'air très originaux et provoquaient une demande extraordinaire parmi les acheteurs. De plus, durant cette période, la société s'intéressait à tout ce qui était folk et national.

Les origines de la pêche

L'un des étudiants talentueux et entreprenants de l'atelier d'Abramtsevo était le futur fondateur de la production, qui est devenue la base de l'artisanat de la sculpture Kudrinskaya. C'était un habitant du village de Kudrino, situé à 4 km de l'école, le fils d'un simple paysan, Vasily Petrovich Vornoskov. À l'âge de onze ans, il est allé étudier la lecture et l'écriture à l'école de Mamontova. Juste à ce moment-là, un atelier de menuiserie a été ouvert, où Vasily a décidé de s'inscrire. Le garçon a étudié dur, en plus, il avait des compétences organisationnelles,qui l'a aidé, après l'obtention de son diplôme, à créer une production qui l'a glorifié pendant de nombreuses années.

Le garçon et ses amis ont passé beaucoup de temps dans le musée, regardant des échantillons d'œuvres d'autres maîtres, étudiant des dessins et des croquis d'artistes. Vasily a essayé non seulement de réaliser avec précision le travail selon ces croquis, mais aussi d'inventer lui-même des dessins et des motifs. Les professeurs ont encouragé les impulsions créatives du garçon de toutes les manières possibles.

Après avoir obtenu son diplôme en 1890, V. P. Vornoskov a ouvert un petit atelier dans son Kudrino natal, mais il a toujours exécuté les commandes de l'atelier d'Abramtsevo. Au fil du temps, Vasily Petrovich a développé son propre style, basé sur un relief bas et doux aux bords arrondis. Fondamentalement, les objets étaient représentés avec un ornement en dentelle de branches et de feuilles; pour la sculpture, le maître a utilisé plus de 20 ciseaux différents. Ce style a été appelé en l'honneur du maître sculpteur Vornoskovskaya. Le deuxième nom vient du nom du village où travaillait le maître. Il s'agit de la sculpture Kudrinka, ou dans le peuple "kudrinka", qui a immédiatement acquis une grande popularité dans tout le pays, les œuvres ont été exposées à Paris et ont reçu des prix d'or ou d'argent.

Coopération avec les artisans Sergius

Au tout début du développement de l'artisanat d'art, Vasily Petrovich est venu pour une aide professionnelle aux maîtres d'un atelier bien établi à Trinity-Sergiev Posad. Il a d'abord été dirigé par V. I. Borutsky, puis par V. I. Sokolov. Ils ont immédiatement réalisé qu'un vrai maître était venu vers eux, et lui a proposé un emploi,faites par d'autres ouvriers de l'atelier. Ce sont différents meubles, des étagères avec des sculptures. Dans la fabrication, ils utilisaient la gravure et la coloration, en plus de la sculpture.

Malgré le fait que cet atelier avait un marché de vente bien établi, l'expérimenté Vornoskov a refusé de sculpter les dessins et les modèles qui lui étaient proposés. Même dans les conditions de la crise générale du début du siècle, il ne voulait pas faire ce qu'il n'aimait pas. DANS ET. Sokolov a totalement fait confiance au maître et a décidé de regarder les œuvres réalisées par Vasily Petrovich selon des croquis personnels.

Après avoir vu les œuvres finies, le chef de l'atelier s'est rendu compte qu'il avait un maître unique avec une imagination et un goût artistique développés, avec d'excellentes compétences en sculpture originale.

Caractéristiques de sculpture

La sculpture sur bois de Kudrinskaya (voir photo dans l'article) est considérée comme un relief plat et consiste en un motif épais, principalement végétal. Ce sont des feuilles, des branches, des fleurs aux bords arrondis, rappelant des boucles, ce qui donne quelques ornements bouclés.

La base de tout motif est constituée de pétales, pointus à une extrémité et arrondis à l'opposé. Ils sont connectés dans un motif continu et rythmique. Entre ce ruisseau, vous pouvez voir des inserts de fleurs, d'animaux ou d'oiseaux, de poissons ou de baies. Il y a même des gens à cheval.

Une caractéristique de la sculpture de Kudrin peut être appelée des contours arrondis avec des contours doux, le naturel des motifs naturels et une combinaison d'ombre et de lumière, qui sont créés à l'aide de teinture etdifférents types de vernis - brillant et mat. Habituellement, un bois pas trop dur est choisi pour les produits, ils utilisent du tilleul ou du bouleau.

Composition poétique

Les produits de menuiserie ou de tournage en bois sont décorés de rangées d'ornements floraux, mais ce n'est pas seulement une rangée de feuilles et de branches. De nombreuses œuvres contiennent des images combinées en une seule composition. Par exemple, les brindilles sur les côtés de la boîte peuvent ressembler à des pousses de chêne, au sommet desquelles se trouvent des oiseaux.

Le traitement de l'arrière-plan de la sculpture Kudrinskaya est délibérément non lissé, comme s'il laissait une trace maladroite de couteau. Ceci est réalisé en ciselant toute la surface de l'objet, ce qui donne à l'œuvre du jeu et un certain velouté. Une profondeur supplémentaire est ajoutée par des produits de polissage. Ainsi, l'ornement convexe est recouvert de vernis brillant et les évidements, au contraire, sont mats.

Teinture du fil

Même dans les premières étapes de son histoire, la sculpture de Kudrinskaya avait une riche palette de couleurs. En utilisant des teintures et des teintures de différentes nuances, les œuvres ont reçu toutes les nuances de brun, du doré au noir profond. Même V. P. Vornoskov a utilisé une coloration sombre sous le chêne et a également obtenu des tons gris et olive. Cependant, quelle que soit la façon dont la teinture a été effectuée, la structure du bois était clairement visible sur les produits.

Les maîtres n'ont pas poursuivi l'objectif de répéter la texture d'un autre matériau, toute finition est destinée uniquement à souligner la beauté de l'arbre et à mettre en valeur les lignesornement, pour les rendre plus volumineux. Parfois, les objets avec des sculptures sur bois de Kudrin n'étaient poncés et traités qu'avec de la cire blanche.

Étapes de sculpture

Les motifs en relief n'apparaissent pas immédiatement sur un produit de menuiserie ou de tournage.

• Tout d'abord, un modèle est sélectionné qui correspond au diamètre des outils disponibles pour le maître. Il existe une technique de sculpture Kudrin avec un couteau à joint, des ciseaux plats ou semi-circulaires, ainsi que des canneberges.
• Ensuite, un croquis au crayon grandeur nature est réalisé sur une feuille de papier.

Le motif est transféré sur du bois à l'aide de papier carbone. Dans le même temps, ils n'utilisent pas un simple crayon, afin de ne pas gâcher accidentellement les lignes du motif. Le dessin est traduit avec un bâton de bois dur aiguisé. Certains utilisent la variante osseuse. Maintenant, les artisans prennent souvent un stylo à bille qui n'a plus d'encre pour un tel travail

Ce n'est qu'après ces travaux préparatoires que la sculpture sur bois proprement dite commence.

Étapes de découpe d'un motif en relief

Le processus de coupe se compose également de plusieurs parties:

• piquage, qui se fait avec un ciseau placé verticalement. Tout d'abord, des boucles rondes sont effectuées, puis les côtés les plus lisses des feuilles avec un cutter;
• traite l'image d'arrière-plan de manière "coussin", c'est-à-dire que l'arrière-plan est au même niveau que les sommets du motif principal. Pour ce faire, utilisez des ciseaux-canneberges. Parfois, ils aiguisent un gros clou ou un cône, utilisent des poinçons oupièces;
• simulation d'éléments composites;
• grincer et tonifier;
• finition au vernis liquide.

Pêcher aujourd'hui

Malheureusement, l'artisanat d'art est en train de disparaître de nos jours et n'est pas très populaire. L'usine, qui était auparavant située dans la ville de Khotkovo, a été fermée. Les diplômés du Collège Abramtsevo nommé d'après V. M. Vasnetsov travaillent dans des ateliers privés qui produisent des objets artisanaux à vendre comme souvenirs. Ce sont de petits articles ménagers utilitaires - assiettes, cercueils, salières, panneaux muraux ou ensembles pour fumeurs.